第172章 桑晚连夜驰援！拍摄节奏的解法

接连多天的拍摄都毫无进展，监视器前的气氛降到了冰点，主创人员的心情格外沉重。

陈怡看著白天的回放素材，脸色越来越差，手指反覆敲击桌面，喃喃自语：

“不对……完全不对……明明每个单镜头看，构图、表演都没什么大问题，为什么拼凑在一起就显得如此杂乱无章，抓不住重点？”

摄影指导是个经验丰富的老手，他犹豫了一下，还是开口提出了自己的看法：

“陈导，我个人感觉，问题可能出在剪辑节奏上。我们切换得太频繁了。

皮影戏表演本身有其独特的韵律和美感，观眾需要一点时间沉浸进去，看清楚皮影的动作细节和光影变化。

我们现在这种快切，有点像强迫观眾不停转头，反而把最精彩的东西都切碎了，让人眼繚乱，却什么也没记住。”

录音师也补充：“还有学生的反应镜头。很多条都是情绪刚起来，甚至还没完全展开，就被切走了。

比如那个扎羊角辫的小姑娘，她看到司马光砸破缸时那个自然迸发的惊喜笑容，刚咧开嘴，镜头就跳到了下一个孩子的脸上。

情绪完全断了，观眾根本来不及跟著她一起笑，更別说共情了。”

团队內部的爭议开始升级，各种意见相互碰撞。

“我觉得应该大幅减少学生的近景和特写，多用中景和全景，就让观眾像真正坐在台下一样，完整地欣赏一段皮影戏，专注力才会回来。”一位副导演建议。

“不行！故事的核心是皮影戏如何改变孩子，不多拍孩子的反应，怎么体现转变？我觉得问题恰恰是学生镜头不够突出，应该增加特写，强化情绪！”另一位负责演员调度的同事反驳。

甚至有人提出了一个极其大胆却操作难度极高的方案：

“要不我们试试一镜到底？就从皮影戏开场一直拍到孩子们沸腾，虽然对表演和操控皮影要求极高，但节奏绝对连贯，沉浸感最强！”

陈怡被各种建议绕得头晕，每一种听起来似乎都有道理，但又都无法彻底说服她，只能暂停拍摄，给桑晚发消息求助。

《修表匠》剧组，空气中瀰漫著机油和旧木头的味道。

林浩饰演的小宇第一次完全依靠自己，颤抖著双手，成功修復了一块复杂的老怀表后，眼神混合著难以置信、狂喜和成就感。

桑晚和现场其他人都被这个新人的表现震惊，纷纷鼓掌叫好。

看到陈怡的信息，桑晚的眉头微微蹙起。

她立刻结束手头的工作，当天晚上就赶到了《纸上皮影》的拍摄地。

第二天一早，桑晚到片场后，先看了昨天的拍摄回放，又去拍摄现场观察了皮影戏表演的实际场景。

戏台搭在学校的操场上，阳光从东侧照过来，上午 10点到 11点的光线最適合拍摄。

皮影戏的幕布宽 3米、高 2米，站在 5米外拍摄全景，能完整展现皮影的动作。

站在 2米內拍摄近景，能捕捉到皮影的细节纹路。

学生们坐在戏台前的长椅上，第一排的孩子距离幕布只有 3米，他们的表情能清晰地被镜头捕捉。

看完现场，桑晚召集团队开了个短会。