第十六章 观影无门槛，吐槽有门道

有担忧，有好奇，更多的是置身事外的窥探。

前排那几个“寄生虫”脸上露出了胜利在望的冷笑。

“陈老师，电影本体是什么？”贾硕缓缓起身，声音不高，却清晰而有力。

陈奕疑惑贾硕为什么问这个，谨慎的思考了一会，“电影就是文学指导下的综合艺术！”

“那综合艺术又是什么？”

陈奕想了一会，“综合艺术就是电影！”

“那我们学什么？”

“这遣词造句，所以你得学文学……这思想批判，你要学哲学……学表演……学美术。”

贾硕听到陈奕话，露出满意的笑。

“陈老师，要学美术，我可以去央美。

要学哲学，我可以去北大旁听。

我来电影学院，是想跟你学电影本体是什么？”

声音一转，贾硕加大语气，“观眾进电影院，也不是为了看你的文学功底，要看文学，大可以去读鲁迅的文章。

也不是看你的哲学道理，要看哲学，在家读马恩不好吗？”

贾硕的话，像把刀子，扎的陈奕惊慌失措。

见到陈奕失態，前排的张灰站了起来，“同学，观点不能这么激进，老周头那一套『电影就是镜头本体』的理论，虽然有可取的地方，但是早已被大家摒弃了。”

“而且，”张灰停顿了一下，目光盯著贾硕，露出虚偽的笑，“老周头，让大家借鑑好莱坞的商业电影模式，这是……形態上错误。

为了商业牟利，去放弃电影中的报告性。

让观眾不能受到教育，进行哲理反思，接受艺术薰陶，那电影还是电影吗？”

贾硕听到这位曾经义正言辞『说我跟女学生关係曖昧，这就是污衊』的张灰院长，露出一脸的鄙夷之色。

“电影，只要卖票，那就是有商业属性。

商业属性电影就是工业產品。

演员也好，明星也罢，都只是商品的包装，固然包装好，商品能卖上高价，但是一味追求包装，不追求商业电影品质，谁会买你的。

观眾都喜欢大眾的口味，艺术商业电影，固然偶尔搞点酸、苦，可以让观眾静静的回味人生的滋味，但那只是小眾。

作为一个导演，你却不能在里面，装屎味的巧克力，或者巧克力味屎，观眾不喜欢你强塞到巧克力味屎，你还骂观眾垃圾！

这叫啥？这叫，没有文青的命，却犯了文青的病。”

贾硕走到教室前面，无视来自前排的怒视，“我跟著周老师在昆明，学视听思维训练、语言训练、结构训练、本体训练。学剪辑、学视听语言。”

蔑视的看著，前排这几个周老师的老对头，“而你们了，一个导演系的招生，居然还要求写散文。这是为茅盾文学奖教预备役吗？”

“《愤怒的公牛》都看过吧？传奇拳击手在拳击场上，遭受重击后的晕眩感片段。

《大白鯊》里表现警长目睹海滩袭击时，震惊与恐惧的镜头。

是靠希区柯克式变焦製造的空间割裂感，让观眾看到的不是『倒台的拳击手』『嚇坏的警长』，而是『一个骤然与世界隔绝、陷入无边茫然的灵魂』。

镜头的物理运动与变焦，不是为了炫技，是为了让观眾生理性地感受到角色的窒息！

这就是周老师反覆强调的——电影媒介的独特本体！

是区別於文学、戏剧，属於镜头、光影、声音、运动的专属表达！”

贾硕不再理会几个老头子，走到教室中间，对著在场的同学，“內容当然重要。但內容需要被看见、被听见、被真切地感受到。

为什么烂片里面，总会出几个，让人印象特別深的片段和配角，那是因为糟粕的文学巧克力里面，金子更容易被人一眼看到。

为什么有烂片出经典配乐，那是难吃的饭菜里面，唯一正常的东西，大家都会津津乐道。

其实好的电影里，音乐也差不到哪去。

曲高和寡。

別总拿著文学思想去套电影，能套出啥东西！

有的人连希区柯克的《精神病患者》，都能解读出文学性。”

你们追求欧洲艺术电影，人家欧洲电影拍出来的是短篇小说、诗歌、散文、中长篇故事。

而你们呢？拍的全tm是议论文。”

在教室的角落处，贾硕居然瞥到马嘍，於是將目光对准了他，“很多导演，一味追求文学性，哲学性，批判性的痛苦文学。

手法却是稀烂，还高呼：我这是追求写实。要真实，那你去拍纪录片啊！”