第26章 不自信的前辈

那种对远方恋人的思念、对爱情走向不確定的忧思，在乾净的编曲中显得格外清晰而饱满。

听到“灰色是不想说，蓝色是忧鬱”时，邱玄闭著的眼皮轻轻颤动了一下。

用顏色具象化情绪，看似简单，却需要极其敏锐的感受力和精炼的表达力。

更难得的是，这句词放在整首歌的情绪流里，丝毫不显突兀，反而成了那个將內心纠结推向表面的关键触点。

然后，副歌来了。

涛声般涌来的弦乐，將压抑许久的情绪彻底决堤。

“听——海哭的声音”

“嘆惜著谁又被伤了心”

“却还不清醒……”

林薇的声音在这里展现出了惊人的张力。

那不是嚎啕大哭，而是一种更內敛的宣泄。

有不满、有担心、有纠结、有质问，层层叠叠的情感在旋律中交织、碰撞。

邱玄的呼吸不知何时屏住了。

他听见了这首歌真正的內核。

那不是简单的情歌，而是一个人的內心战爭。

歌词一边借擬人化的“海”来自责，一边又反覆自我辩解，这种自我撕扯的痛感，被旋律和演唱放大到了极致。

更让邱玄感到震撼的，是整首歌的结构设计。

从忧思满怀无处发泄的低语，到涛声传来时的情绪决堤，再到最后那句“说你在离开我的时候，是怎样的心情”的、近乎绝望的质问。

三段式的情绪递进，一气呵成，没有任何拖沓。

短短五分多钟，竟然容纳了如此丰富的情绪层次和如此细腻的心理描摹。

更让邱玄在意的是，主歌部分安静而富有敘述感，像是深夜独自面对大海时的低语；

副歌部分的情绪推上去，却依然保持著克制，那种“听海哭的声音”的悲伤，不是嚎啕大哭，而是压抑的、深沉的、带著海潮迴响的呜咽。

这种情绪把控的精度……

邱玄的呼吸，不知不觉间放缓了。

五分多钟的歌曲，很快播放完毕。

最后一个音符消散在空气中。

天台上安静了几秒。

只有远处街道隱约传来的车流声，和风吹过绿植叶片时发出的细微沙沙声。

林培坤先开口，声音里带著毫不掩饰的讚嘆：“这首歌……写得真狠。”

他说的是“狠”，不是“好”。

因为这首歌的好，已经超出了普通“好听”的范畴。

它太懂人心，也太懂如何將人心的褶皱一层层摊开，再配上最贴切的旋律和演唱。

作为一线歌手，林培坤每年要听上百首demo，合作过无数创作人。

能让他用“真狠”而不是“真好”来形容的歌，不多。

邱玄缓缓睁开眼。

他没有立刻说话，只是將手里已经凉掉的咖啡杯放到旁边的藤编桌上。

然后，他转过身，背靠著玻璃护栏，看向林培坤。

“比我想像的更好。”邱玄终於开口，声音很平静，但熟悉他的人能听出，那平静下藏著的一丝复杂，“创作上的巧思实在是太多了，短短五分钟的歌曲，竟然能够蕴含如此多的情绪，並且不会让人感觉到杂乱。”

他顿了顿，似乎在寻找更准確的表述。

“並且首歌的气质，和林薇的声线、和她现在这个阶段的个人状態，契合度非常高。”

林培坤点点头，接话：“而且旋律的记忆点很强，我刚才只听了一遍，现在脑子里已经能哼出『听海哭的声音，嘆息谁』这句了。”

这话说到了关键。

一首歌能不能火，旋律的记忆点是硬指標。

《听海》显然做到了。

邱玄沉默了片刻，然后轻轻吐出一口气。

“我承认。”他说，语气很坦然，“这首歌，可能比我那首《爱你的人》，更適合林薇。”