第104章 开端

预算嘛，他心里划了个槓，控制在五百万以內。

集数不长，其实花不了这么多，但他打定主意，得用拍电影那股子精细劲儿去捯飭它。

可电视剧製作，终究跟电影不一样。

尤其是他构想的这种“用电影手法拍”的精品短剧，牵扯的部门更多，调度更复杂，周期也更长。

他需要一个经验老到、能压得住阵脚、镇得住场子的帮手。

他想到了周小文。

从山城回来已经过去了一个多月。

以寧昊那拼命三郎的劲儿，《疯狂的石头》估计已经进入中后期。

周小文作为製片人，主要精力在前期的统筹和后期的宣发上，拍摄中期更多是监督和协调，时间上应该能抽出些空档。

而且，经过《石头》这一遭，两人之间也有了信任和默契。

他拿起手机，拨通了周小文的电话。

“周老师，我孔华。

在那边还顺当吧？……那就好，寧昊那小子能折腾，您多受累。

有这么个事儿，想再请您出山帮衬一把……对，我这儿又琢磨了个本子，是电视剧，但我想照著电影的规格来弄，心里有点没底，想请您过来给我当个监製，帮著掌掌舵，把把关……”

电话那头，周小文显然有些意外，沉默了几秒。

等孔樺把《开端》的构思、规模和野心仔细说了一遍之后，周小文沉吟片刻，声音透过电流传来：

“寧昊这边大局定了，我盯著收个尾就行。

你小子，电影不拍拍电视剧，还整这么大胆的想法……行吧，我过去帮你瞧瞧。

不过咱们说好，我就是把关，具体怎么拍是你的事，我老头子不抢你们年轻人的活儿。”

孔樺心头一喜：

“有您坐镇，我这心里就踏实了！

您就是咱剧组的定盘星！”

掛了电话，孔樺心里那块石头算是落了一半。

接下来就是搭班子。

他不想，也没那么多预算去请那些已经成名开价高的大牌或者成熟的昂贵团队。

他的目光，落在了母校——京城电影学院。

这里才是真正的人才富矿。

满校园都是渴望著实践机会、脑子里有想法、身上有衝劲的年轻人，还有那些经验丰富、愿意提携后辈的老师。

成本好控制，积极性高，而且有母校这层关係在，天然就带著亲近感和向心力。

他通过学校的老师，把《开端》项目要选角、招募部分幕后人员的风声放了出去。

很快，就在北电校內引起了不小的骚动。

柏林银熊奖得主、眼下正火的孔樺，回母校为自己的新剧选角，搭档的还是“神仙姐姐”刘艺菲——这对任何一个表演系的学生，乃至刚毕业的年轻演员来说，都是无法抗拒的诱惑。

选角面试安排在北电一间宽敞的排练教室里。

孔樺亲自坐镇，周小文也特意从重庆飞了回来，坐在一旁压阵。

刘艺菲则安安静静地坐在侧后方，观察，学习。

来面试的人络绎不绝，从满脸稚气的大一新生到沉稳些的研究生，甚至有些在影视圈边缘摸索了几年、面孔熟悉的年轻演员。

主要角色集中在几个关键配角上：老练沉稳、眼神里透著正直与疲惫的老警察张成；

年轻气盛、干劲十足却稍显毛躁的警察江枫；

还有公交车上形形色色的乘客——背著巨大编织袋、眼神浑浊的农民工焦向荣；

隨身带著药、脸色苍白的哮喘病人；

还有那个到处打卡的“网红”（这里改成记者）

以及那个始终戴著口罩、眼神躲闪、怀里紧紧抱著个破旧编织袋的神秘男人……

孔樺和周小文看得很仔细。

每个人进来，要么表演一段准备好的片段，要么现场给个即兴命题。

他们不光看演技是否过关，更看重演员身上有没有那股子“生活气”，能不能迅速让人相信他就是那个角色。

刘艺菲也会偶尔轻声从女性视角提点看法，尤其是对几位女性配角的观察。

过程严谨，甚至有些苛刻，但效率很高。

最终，张成警官一角，他们看中了一位在人艺话剧舞台上演了十几年配角、演技扎实但始终没大红的中年演员杜功海。

他眉宇间那股子经年累月沉淀下来的正气和隱约的疲惫感，与角色高度契合。

年轻警察江枫，选择了一位表演系大三的男生，叫李健，个子高高，眼神清亮，身上有股子初生牛犊不怕虎的愣劲儿。

公交车上那几位乘客，来源更杂，有北电自家学生，也有人艺、国话等院团推荐来的实力派。

那位记者找了一个模特出生的女孩。

而农民工焦向荣，则真的找了一位在工地干活的老实汉子，他往那儿一站，几乎不用演。

幕后团队方面，摄影、美术、录音、服化道这些关键岗位，孔樺也优先从北电近年毕业的优秀生或者留在学校教书的青年老师里挑，或者请他们推荐信得过的圈內人。

成本被有效地控制在预算线內，而整个团队的凝聚力和创作热情却异常高涨。

周小文则凭藉他的资歷和人脉，帮著协调了不少设备租赁和后期製作的资源，价格也谈得相当漂亮。

演员和主创班子大致定下后，孔樺把核心成员拢到一起，开始了为期两周的封闭式剧本围读和前期排练。

这是他坚持要做的步骤，尤其是对於《开端》这种节奏快、人物关係需要在极短时间內建立並引爆、情绪转换像过山车一样的剧集。

所有演员，无论戏份多少，必须全程参与，一起梳理人物行为逻辑，对著剧本一句一句磨台词，走位置，甚至用椅子简单模擬出公交车內部的空间，一遍遍演练调度。

刘艺菲是第一次经歷如此高强度、高密度的专业排练。

她习惯了以前电视剧剧组那种相对快速、甚至有些仓促的拍摄节奏，这种近乎舞台剧排练式的、反覆打磨抠细节的创作方式，让她一开始颇有些不適应，感觉压力巨大。但她更多的是兴奋。

她饰演的李诗情，不再是那个不食人间烟火、白衣飘飘的仙女，而是一个普通、善良、会在一次次绝望的死亡循环中崩溃哭泣、又强迫自己站起来、最终鼓起微弱勇气试图拯救所有人的女大学生。

她需要彻底卸掉过往的偶像包袱，展现出脆弱、恐惧、犹疑、坚韧和细微的成长。

孔樺对她要求格外严格，有时甚至到了苛刻的地步。

一个眼神飘了，一句台词的重音落得不对，或者情绪转换的节奏稍显生硬，都会被他叫停，然后不厌其烦地帮她分析、揣摩、重来。

排练教室里，常常能听到孔樺冷静又不容置疑的声音：“艺菲，停。

李诗情这时候不只是害怕，还有一种深深的无力感，你刚才的恐惧太外放了，收一点，眼神里要有那种『怎么又来了』的绝望和茫然……对，就是这样，我们再来一遍。”

刘一菲咬著嘴唇点点头，深吸一口气，重新回到位置。

额角有细微的汗珠，但眼神比刚才更专注了。

围读桌的另一边，演张成的杜功海和演江枫的李健，也在激烈地討论著一次搜捕行动中的细节逻辑。

演焦向荣的那位真正农民工老马，则有些拘谨地坐在角落，默默看著剧本上不多的几行字，手指无意识地摩挲著粗糙的纸页。

演“记者”的模特出身的女孩，正对著小镜子调整自己夸张的耳环，试图找到角色那种外放的、略带表演性质的气质。

整个房间里，瀰漫著一种严肃而专注的气息。