第27章 原来艺术品还能这么玩

紧接著，他在旁边画了一个复杂的、相互连接的网络图。

新模式：核心艺术品—注入“数字灵魂”（也就是讲故事，卖点）—铸造为限量nft—赋予其超越艺术的权益（社群门票、版权分红、未来赋能）—建立持有者社群—社群共创与传播—价值提升

“在这个模式里……”

罗宇转过身，目光扫过全场：

“艺术品本身，只是我们构建一个数字帝国的『原材料』和『起点』。我们真正出售的，是稀缺性、是特权、是归属感，是一个共同成长的梦想。”

这番话像是忽悠，但更多的是对上面新旧两种模式的总结。

一些高管微微点头。

人不可能在同一个地方摔倒两次，如果非要摔倒，他们大可以离开这家公司，也不至於这样的事情出现在自己的履歷上。

对於这群高管来说，多出来的一个月薪资並没有足够的吸引力。

如果为了这一个月的薪资在履歷表上留下一些不体面的东西，那就弊大於利了。

如果完全不同的话，倒是可以尝试一下。

毕竟……

这位新来的罗总说的好像有那么一回事。

看著已经开始思考的一些人，罗宇决定用一个他们能够立刻理解的比喻进一步说明：

“举个简单的例子。我们画廊里那幅无人问津的、风格前卫的《荒原》，在旧模式里，它可能永远卖不掉。”

那是一副“新锐艺术家”的作品，概念是人类文明迅速发展，却因为战爭走向毁灭。

荒原，无尽的荒原，人类毁灭之后的景象。

“但在新模式里，我们会这样做……”

“重塑故事：將它定义为『元宇宙起源系列-01號』，讲述一个ai觉醒后描绘的第一个梦境。”

“我们还可以在专属的app里为这个画作进行二创。”

“比如说通过一个指令，让画中的色彩基调在『寧静』、『狂乱』、『希望』之间循环切换。这幅画，活了。”

“而拥有它的人，自动成为『元宇宙起源俱乐部』的创始成员。”

“未来我们平台所有新艺术家的作品，他拥有优先认购权，能永久分享这幅画每次转售价格的10%作为版税。”

会议室里鸦雀无声。

这个例子太具体，太有衝击力了。

那幅他们私下都认为“鬼画符”的作品，竟然能被包装出如此迷人的未来？

“这……这可能吗？”桑德斯喃喃道。

“技术上是完全可行的。”罗宇肯定地回答，“而这，只是我们最基础的操作。”

“未来，我们还可以让数字藏品成为虚擬世界里的皮肤、门票，甚至是解锁实体权益的钥匙。”

他双手按在会议桌上，做出了最后的总结，也是真正的动员：

“所以，各位，新公司不是要拋弃我们过去的艺术根基。”

“恰恰相反，我们要用最新的技术，最前沿的理念，让我们手中的艺术资源，爆发出过去无法想像的价值。”

“你们的工作，不会消失，而是会升级。”

“策展人需要学习如何为数字艺术品编写『世界观』，为它们赋予新的价值；市场人员需要学习如何运营线上社群；就连行政，未来可能都需要管理我们与全球数字艺术家的线上合约。”

“我相信假以时日，加薪30%只是你们的起点，而不是终点。”

“……”

离开会议室后，桑德斯整个人都是懵的。

罗宇的话为他打开了一个新世界的大门。

原来……

艺术品还能这么玩？

他看著旁边同样身为经理的老彼得，对方手都拍红了。

可是……

在他的印象里，对方是一个“古板”的人，刚才这些话他都听懂了？

“搞不懂，我老了……”

桑德兰奇怪了：“那你刚才为什么频繁点头？”

“虽然我不知道这个方案是怎样，会不会成功……”老彼得的话锋一转，“但我知道这个新老板给我们加工资了。”