第19章 拍摄进行时

“这场戏整体效果是什么？”

“是紧张焦虑，是相互对峙，所以应该是什么画面构造？该用什么镜头推进？”

“来，再来一条，整体画面按照对称做构架！”

“再嘱咐一次！几位演员不要给情绪，不要给情绪，这场戏关键在於镜头！”

拍摄现场，江渊的声音频繁却不显急迫。

摄影师，和导演的区別当然差別很大。

在外行人看来，两者之间似乎就航海舵手与船长一样，没必要划分的过於细致。

如果对於像贾令、黄博他们那种跨行导演来讲，或许真是这个道理。

可惜，这一点不適合江渊。

无论前世今生，江渊始终都是一个真正的天才！

什么是镜头？

什么又是运镜？

用一个不太恰当的例子来举例，那就是如果想要拍摄一个惊恐的剧情。

摄影需要做的，就是抓住演员的每一个细节，结合光线、角度，用特写增加衝击力！！

在多数情况，讲究的是剎那的绝佳！

那么导演呢？

你可以选择用一段平静的长镜头，由屋內向外，隨著一扇扇窗户推动，逐渐加快！

不断跟紧窗外角色！

用於营造“窥视”“覬覦”的代入感！

在这个期间，光线等因素反而不那么重要。

这种刻画而出的，是整体的节奏、氛围、基调……

这大抵就是摄影和导演的区別。

如何做到把握好两者，就是考验一个导演功底的时刻了。

显然，江渊用行动证明了这一点。

在片场，他的声音，听在一眾演员耳中，不像其他导演似的，要么暴躁，要么敷衍了事。

而是给人一种不慌不忙中，却乾脆利落。

异常的安心。

还有由於经费有限，《绑架》剧组的大多数道具都较为拮据，而江渊依旧能用差的条件，拍出最好的效果。

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服眾，有时候困难异常，有时候却又格外乾脆利落。

归根结底，还是在於自己。

“休息十分钟，辛苦下个镜头的几位演员，准备下一场戏。”

江渊的声音从对讲机中清晰的传出，眾人闻言，顿时各自准备。

“呼。”

江渊毫不避讳的接过张丽递过来的矿泉水，拧开就是猛喝两口。

上一场是他的戏，有比较多的情绪，所以一通台词下来，多少有点口渴。

江渊温和的笑著抚了抚张丽的肩膀，却没和她说话，而是对坐在取景器后面的於钟开口道：

“钟哥，下个镜头，给特写！”

“不用切镜。”

边说著话，江渊边抬起手，准备比划一下。

张丽没有因为江渊不搭理她而不高兴，反而是默默地再度把江渊手中的水接了过来。

“你看，下一场戏，是对峙的戏份吧？”

“以这个桌子为中轴线，把左右的人区分开。”

“不要学那种动作戏的远视角，而是要逐渐推进到特写！增加压迫力度！”

“等到最后，我后面的是什么？是暗淡的灯光。”

“辛白青老师后面则是一眾人！是明亮辉煌的画面。”

“透过这个中轴线，渐渐虚焦，给出的一眾旁观者。”

江渊剩下的话没有说完，而是递给於钟一个询问的眼神。

拍戏这玩意，你要硬用语言来解释其中的弯弯绕绕，也许斯皮尔博格来，都有概率说不过一个导演系的硕士。

就好像微积分的公式，主要的就那么几个，但是你不会，就特么是不会！