电影便是如此，有时候花一大笔钱，就为了一个镜头，是常有的事。
区別就在於导演的脑子里有没有大致的镜头画面感，稀里糊涂的人会炸了又建，建了又拆，而杨帆，红蓝播放器可以给予他原片对比。
“穿越教室第一组第一幕，艾克婶！”
镜头打开。
未加特效的小电视里，杨————夏洛穿著一身带著水渍的白衬衫，从未来穿越回到高三时期的教室。
这一幕，也是原片中，男主角在荒诞喜剧”演绎方式以外，为数不多的真实演技体现时刻。
当然，要论起演技，这一场戏主要的控场人物其实是王老师。
这也是为什么王老师这个角色不能糊弄，反而要精益求精，请真正的老戏骨来拍摄的原因。
【你站住！你妈呢？我不是让你把你妈给找来吗？】
【我去！】
【不是，你说什么玩意儿？】
“咔！！”
眾人的视线转向了杨帆。
——
对於剧组里的人来说，他们现在已经適应了男主角喊咔的情况，很自然而然的看向了杨帆。
“王老师，你得放得再开一些！”
时雨有些好笑，指著自己：“我？拍戏放得不够开？”
他就差反问一句：你在教我做事？
他是谁？话剧院二级演员，什么时候还要被一个毛头小子说拍戏放得不够开？
別看时雨平时好说话，那是在平时，而现在，是一个演员最擅长的领域。
“是的，你需要再夸张一点，別带入拍正常电影的思维，要用您最擅长的话剧来演绎这幕戏，嗯，还得是喜剧类型的话剧。”
时雨作为一名话剧演员，一名真正的演员，他能理解杨帆表述中的意思。
结合两幕戏来看，《夏洛特烦恼》確实不能用常规的方式去表演。
嗯，一百万的片酬，稍微也得尊重金主爸爸开的工资。
“我试试？”
“来，重新开始，穿越教室第一幕第二场，艾克婶。”
王老师这一次的台词发生了些许变化，从教师的那份严谨，开始变得有些轻浮上挑。
光影打上类似於夕阳的橙黄色，加深朦朧感，音效后期调音，拉大时空的割裂感。
同样的三组镜头互相切换，在王老师的奚落声，夏洛的茫然，同学间的嘲笑声与蔑视画面，將青春与时代一一作出交代。
同时也將夏洛高中时期的人物形象，快速完成铺垫。
三条脉络交匯，基本全靠王老师的奚落与挖苦，撑起这场戏的主旨。
所以对於时雨的演绎，就需要很高的要求，以及马冬梅適时误会跑出教室，围殴老师，甚至是大傻春要落未落的大脚，这幕戏里他才是主角。
胡莱指挥著剧组开始大灯、切机位，用镜头和光影加重青春回忆，用密集的笑料来淡化打压主角的衝突，淡化人物反派行为的厌恶感。
总结来说，就是让观眾不討厌戏里的每一个人物，最好是能让一些本来很有爭议，惹人討厌的台词变成小品相声里的笑料。
从配角到群演，就连左上角的小黑哥那种边缘镜头的人物，都在露出八颗牙齿笑。
一分钱一分货，镜头语言，便是故事本身最好的注释与引导。
直到————
“咔！！！”
“男主角，你那是什么表情？你是夏洛，不是秋雅，你惊讶个什么劲？”
第二幕，夏洛强吻秋雅的镜头前。
本该是杨帆强吻秋雅，然后群演一窝蜂的起鬨欢呼的镜头。
灯光师加强宣染，机位绕场拍摄，记录美好时光。
可是杨帆的表情管理却失了控，露出了本该秋雅露出的惊讶表情。
杨帆深深的吸了一口气，从“夏洛”模式退了出来，又深深的看了一眼张羽琦，表情上带上了几分深意。
姑娘媚眼一挑，舔了舔嘴唇，一点都没有吻过后的羞涩。
好傢伙，就是那条舌头，刚刚蹭的一下就滑了进去。
说好了只是曾曾嘴皮子，姑娘怎么不讲戏德呢？搞得他直接破了防。
“感觉怎么样？”
“你吃糖了？苹果味儿？”
“喜欢吗？”
“別这样，拍戏就拍戏，別搞那么多小动作。”
“我觉得这段戏要改一改，你都觉得是在做梦了，为什么不敢胆子大一点？亲个嘴都不敢湿吻呢？”
“照你这么说，我应该胆子更大一点，直接在大庭广眾之下把你给办了？”
“你试试？”
杨帆终究没敢试，这是喜剧片，不是小电影。
稍微香艷那么一两回就够了，要是尺度太大，被分级了还好，没被分级的话，不知道有多少人会拿著片段当他以后的黑料。
就像————皇阿玛一样。
“別自己加戏，太香艷了会毁了这部作品。”
“好的，副导演，我就喜欢你这样正直的人。”
小小的风波来的快，去的也快。
当“戏霸”不再额外加戏，也没有人为了加重自己的戏份，而去隨意刪减其他角色戏份，只顾著自己博出位的时候，拍摄进度远比那些大牌云集的剧组更快捷高效。
最见鬼的是，这个剧组还很诡异。
男主角既是投资人，又是编剧，还是二號导演。
如果他什么都不懂，也不见得所有人都会按照他的意思去拍戏。
偏偏杨帆自带画面感，左边的视野是原片镜头，右边的视野是现场剧组。
很多时候都不需要演员自己去揣摩剧本、台词，更不用自己费尽的去做小传，他会直接將画面感duang的一下塞进演员的大脑里。
演员们並非討厌“片场暴君”，他们只是不喜欢什么都不懂的人隨便指手画脚。
大牌的演员或许还会闹情绪，觉得这不符合他的拍摄逻辑，是在扼杀自己的灵感，可在场的人都不是什么大牌的人物。
一个南方地区奖项的最佳女配，一群常年磋磨在话剧院的话剧演员。
剧场的镜头很快，便开始快捷顺畅的拍摄了下去。
“咔！”
“过！”
“越来越顺了，我感觉这部戏其实也没那么难嘛！”
荒诞式的演绎便是如此，挺过前期的彆扭，只要找到荒诞的节奏，就会拍起来越来越顺。
有很多人喜欢说，喜剧比悲剧难拍，实则要看是什么样的喜剧。
像短剧那种喜剧，难拍吗？
速度快一点的7天一部戏，超过三个月还没拍完的短剧，投资人都能拿著合同去法院提起诉讼。
他们为什么能那么快，主要就在於荒诞式喜剧的演绎。
与短剧不同的是，《夏洛特烦恼》是在大荧幕上，用各种光影、镜头语言来弱化观眾对逻辑的苛刻追求，让观眾在除了剧情、台词以外，不去追求荒诞本身的逻辑问题。
这是一种从无厘头延伸出来的演绎模式。
重点就在於加重观眾的代入感，產生幻想，如果我穿越回去，会怎样怎样。
也算是开放性命题，观眾在观影结束后只会继续幻想：“如果我是主角，我肯定不会得艾疣卫。”
“都穿越了还想著马冬梅，是我的话，什么热粑、那咋、秘密、仙仙的，小孩子才做选择，大人当然都是我全要！”
“金曲那么多，一年发100首也不至於后期没歌可发啊，是我的话，肯定不会江郎才尽。”
问题就在於，艺术並非幻想，短剧里不会有马冬梅，甚至连秋雅都不能太理性，要无脑被征服。
一路幻想到最后，编剧空虚，观眾也空虚，看完就忘。
过去十年，再回首，能完美交出一份票房答案的爽文式穿越题材，只有《夏洛特烦恼》。
短剧会告诉你，看之前別带脑子。
电影则是需要大量的细节处理，让你暂时用多巴胺压制理性思维。
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