第119章 气氛烘托式BGM，电影与人生（5.2k）

第119章 气氛烘托式bgm，电影与人生（5.2k）

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噠噠噠噠~嘟~噔噔~~

二十世纪开埠初期的香江旧式风格大酒馆里，《a计划》剧组的各个部门和人员已经是各就各位，纷纷做好了准备。

酒馆大厅里面，一群人或坐或站，围聚在一起。

数十號人里有两个大群体，身上均是穿著一套制式戏服，分別是蓝白配色经典款的水警制服，以及深青暗绿色的陆警制服。

这些便是“酒馆衝突”这场大戏要用到的群眾演员了。

不是老龙套就是老武行，经验丰富，知道怎么演戏，很清楚自己该干什么。

唯一的缺点，就是比起普通的龙套演员来，这些人要贵上一些。

在水警和陆警之外，还有穿著西服裤子和衬衫，打著领结的酒馆老板和服务生。

老板是杜少明演的，也就是《鬼打鬼》里面的“斗鸡眼”，洪家班的主要成员之一。

还有身穿维多利亚式洋装长裙的靚丽女演员。

当然。

现在的主角还不是他们。

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特意让人准备的台式留声机，放在桌子上面，顏祖亲自动手测试，播放聆听著一个个音符组成的乐章。

从无比经典的贝多芬神作《命运交响曲》，噹噹！！！

到由《a计划》的两大配乐师—一鲍比达和黎小田一起合作，弄出来的古典钢琴曲小调。

数曲乐章，悠扬传响於耳边。

那堪称经典的黄金大喇叭，同样经典的黑胶大转盘唱片，隨著声音而转动，看得顏祖满意地点了点头。

“音色不错。”

“可以。”

顏祖的身边，是瞪著眼睛，跑过来好奇围观的成龙和洪宝。

“一会儿演那场戏的时候，《命运交响曲》要真放啊？”

洪宝扫眼看著面前的留声机，琢磨思索间，继续讲道：“这个时间点和配合可得做好，要不然镜头可就废了。”

酒馆衝突戏里，在场面陷入混乱，双方直接开始大乱战斗殴。

在成龙饰演的“马如龙”和元彪饰演的“洪天赐”，领著一群兄弟，激战一番后，进入对峙阶段。

双方本来都已经是收手不打了。

结果先前被磕碰到了的留声机直接开始工作。

恰好就在这个对峙的关头。

震撼激盪的《命运交响曲》响了起来，仿佛是决斗用的最佳bgm一般，混战直接升级，本来已经停下的大乱斗，再度展开。

这么一场戏，满满的戏剧性和意外感。

而且《命运交响曲》的史诗、宏大、典雅、疯狂、激盪、震撼、透彻心灵与灵魂，配合著电影的剧情和画面，整场戏的调度和展现。

可以说就是《a计划》前二十分钟里面，最为精彩的一个剎那，给无数观眾留下了一个无比深刻的印象。

堪称是画龙点睛的一个灵魂锚点。

到了后世，更是让无数观眾会意一笑，纷纷发言，讲道：

一论bgm的重要性！

一气氛和场面都烘托到这儿了，你不打？

一干他丫的！

骑虎难下？谁怂谁是孙子！

一打了再说！

而一场戏的精彩程度，一般是与拍摄的难度，呈现一个正相关的。

这次留声机的这个点自然也没有例外。

所以洪宝才会开口提了这么一嘴。

对此，顏祖笑应道：“等会儿我亲自来。”

旁边。

跟林正英一样，认真听著，心里思考著，已经是想到学到了一些新东西的成龙，拳头一砸手掌，恍然道：“原来如此。”

“阿祖，你是故意用留声机和《命运交响曲》的变奏，把酒馆变成了歌剧院，变成了戏台和舞台。”

“一开始是言语上面的衝突，后来是动手混战。”

“第一回合的混战停了下来后，情绪回落，这个时候再用《命运交响曲》，开启第二个回合。”

“整场戏的安排，留声机这个点，真的是画龙点睛，就是那个关键，怪不得你之前有说，等我们演的时候，节奏会由留声机来控制，进行转折，让情绪得到递进————”

不得不说。

儘管到现在为止，成龙只做了两部戏的导演，而且是典型的香江式半路出家实践派。

但就和其他同类型的导演一样，成龙也有一个优点。

他懂得“学习”。

简简单单的两个字，却是无比的关键。

在做导演上面，成龙肯定是有天赋的，要不然拍不出那么多的好电影，拍不出那些经典之作。

但要將天赋兑现，需要的便是学习。

事实上，按照原时空的轨跡，成龙第一次闯荡好莱坞，拍摄了《杀手壕》和《炮弹飞车》。

儘管最后是鎩羽而归，灰溜溜地跑回了香江。

但相比於成绩和表现上的不如意。

成龙自己却可以说是收穫满满，回来便开始了自己的转型之路。

其实也是从这个阶段开始，成龙才一路狂飆，逐渐成长为了黄金时代的那个成龙，做出了一系列的佳片。

看著嘴皮子一禿嚕，兴色彰显间说了一通的成龙。

顏祖笑道：“学会了嘛~”

“使用一些比较特別的东西，搭配电影的剧情推进，去调控节奏和渲染情绪”

o

“可以为那场戏增色不少。”

这里使用的便是贝多芬《命运交响曲》，使用的就是bgm。

成龙听得连连点头，想著后面自己拍戏的时候，也可以这么来搞一搞，试著用一用。

而旁边的林正英就更不用说了，一如既往地很认真在听。

“《命运交响曲》嘛————”

林正英回想著剧本內容，脑海中设想著音乐与画面的搭配，日常的少言少语里，暗自琢磨和思索。

而顏祖这边，则是重新看向了桌上的留声机。

与原版的《a计划》不同，在《命运交响曲》的使用上，顏祖打算延长时间。

不再是只用於转折的一闪而过。

而是將之化作真正的bgm，搭配成龙和元彪的对打，配上酒馆里的大混战。

等拍完做后期，最后配乐的时候。

顏祖打算两版都做出来，看看哪个效果更好。

反正顏祖当时在看《a计划》的时候，对这场戏里《命运交响曲》的短暂就有过感慨。

就觉得不够爽，也就响了两下，然后就停了。

给人的感觉就是有些难受和不得劲儿。

音乐对剧情和打斗的渲染，效果其实是非常炸裂的，其实此前的《撞到正》，顏祖便享受了一波福利。

特別是在苔湾岛那边。

《撞到正》里的那场海边戏。

也就是《星辰》作为bgm的那场约会戏，一切尽在不言中的暖昧与甜蜜，让无数宝岛观眾为之疯狂姨母笑和回忆当年，是宝岛观眾最认可和喜欢的戏。

过了一会儿后。

“来，做好准备了。”

做完最后的检查，顏祖挥手一个喊场，剧组全员纷纷应声，迅速开始动作，各行其事。

五顏六色的窗酒馆，掛著油画的墙壁，两个鲜盆栽，各种旧式的物件，经典的蜡烛、番茄酱、食物和点心————

以及镜头对准的两个人，一身水警制服的大嘴和火星。

再度享受著vc（视频辅助系统），顏祖看了一下后，又对著执掌摄影机的张耀祖讲道：“镜头再调整一下。”

“一开始的定格镜头，焦点对准大嘴”的信纸和旁边的番茄酱，给个小特写。”

信纸是大嘴写给妈妈的信。

每次出海之前，大嘴都会写这么一封信，因为打海盗涉及到了生死，谁也不知道还能不能活著回来。

一封出徵信，在那个年代，也是水警们的日常。

简单的一个点，塑造描绘的是大嘴这个角色的憨厚和孝顺，对死亡的畏惧。

而相比之下，太保这个角色就要乐天派和豁达一些。

至於番茄酱，寓意著水警这个铁饭碗，联动著食物与生活，也暗喻著鲜血和生命。

几个东西放在一起，特写镜头一给，这就是一个镜头的语言。

儘管小，却很生动。

“特写镜头之后。”

“把镜头往回拉。”

“这个时候，太保和火星的脸，两个人的半身，才逐渐入画，最后定格。”

“看这里。”

“这个角度就是我需要的。”

“火星所饰演的大嘴”，与后面的鲜盆栽处於一个垂直线上，左边是太保，右边是另一个鲜盆栽。”

“布局是对称的，后面还有一个空间上面的纵深————”

这些东西，也都是属於镜头的语言。

作为导演，不用全能，但你需要清楚的表述出，自己想要的东西是什么，把任务发布给相对应的专业人士。

这就是导演的奥义！

“明白了嘛。”

“ok的！"

在顏祖的表述和询问下，迅速理解透彻的张耀祖，径直頷首点头，表示没问题。

身为张耀宗的老哥，在见面认识聊了聊后。

顏祖与张耀祖的关係便也是拉近了三分。

身为一个老牌摄影师，张耀祖在73年的《龙虎金刚》剧组，便扛起了摄影机。

儘管名头没有弟弟“嘉禾神剪”张耀宗来的大，但张耀祖的实力和能为还是没问题的。

许冠文的《半斤八两》，掌镜的便是张耀祖。

再之后，张耀祖也是成龙的御用摄影师，金牌班底之一，合作了一系列的电影。

很快。

在顏祖的掌控下，先行走了一遍戏，一眾剧组人员，配合著火星和太保，不开机摄製了两次。

“火星，你不戴帽子，把帽子放到椅背角上掛著。”

“导演，是这样吗？”

“对，就是这样。”