第三十四章 电影的拍摄

一个个的都想看看，这一幕镜头，和刚刚那一幕究竟有什么区別。

贾硕將位置让给了寧皓、袁加等人。

眾人將两个视频反覆看了几遍。

贾硕在眾人后面问道，“看出了什么区別没有？”

寧皓还在皱眉思考著。

袁加有些不自信的说道，“活，第二版的视频，人物更鲜活一些。”

贾硕打了一个响指，“bingo！”

贾硕继续解释道，“一般情况下，完全按照剧本拍，那叫样本戏，会十分的乾巴。”

“而我们加一些小动作进去，人物就会鲜活、立体。”

袁加眼神一亮，完全听懂了贾硕的话，“有时候导演没有考虑到，但是好的演员会无意识做出这些。那些就是人们常说的经典镜头。”

贾硕看著这个好兄弟，越来越入行，真的非常高兴，“你说的不错，就像我刚刚回答你，说你回答正確一样。

贾硕回道，“你答对了!”（这是样板戏。）

贾硕一脸笑意的回道，“你答对了！”

贾硕打了一个响指，“你答对了！”

贾硕打了一个响指，“bingo！”

这就是人物的鲜活，如果是文字的来说，就叫代入感。”

对於一个镜头，一个人物性格的体现，就是导演水平体现。

不然人物就会扁平化。

一个不错的导演，会加入一些小动作，增加人物小动作，或者场景的小布置。

增加人物的鲜活，让观眾更有代入感。

举个例子：霸王別姬的经典镜头，蒋文丽老师的哭戏。

嘴巴一直是嘟著，上嘴唇微翘，一个妓女的乖张性格就体现出来了。

为什么舞台剧演员吊打明星，因为舞台剧，都是大场景。

演员必须要做一些，刻意的动作来丰满人物性格。

但是舞台剧演员，却很难撑起大荧幕主角，而且容易被说用过劲，就是舞台剧没有近景。

微表情不达標。”

来来回回差不多半个小时过去，第一镜算是拍完。

算是机位、人员布置，差不多忙碌了1个小时。

最终，这一个镜头，经过剪辑，要么可能直接不用，要么就只有几秒钟的镜头呈现在观眾面前。

第一镜拍完。

剧组人员开始调动机位，袁加，白洋开始调整调整人员的站位。

閒著的贾硕开始翻看剧本、分镜以及分镜脚本。

当看到剧本上的第二、第三、第四个镜头的脚本，贾硕的希区柯克天赋又启动了。

贾硕捏著下巴，开始有些思考起来。

原剧当中，第二镜分別交代男一、男二与这群准备下水的关係。

然后切第三镜头全部人员准备下水。

在切与开头相呼应的孩子骑单车前来观看的第四镜。

贾硕看著三组镜头交代太为繁琐。

频繁的跳切，反而不太容易让观眾出戏。

如同小说，频繁换场景，大家都不喜欢看。

经过天赋的引导，贾硕准备將这三个镜头的调整位置，改为长镜头。

先让第二镜拉大，带入镜四骑自行车的孩子，然后转跟隨男一进入全部人员都在镜三。

在拍摄上，越是长镜头，越容易让观眾代入场景。

而越早交代出男一，则是越好。

如同小说里面的黄金一章。

想到就做，贾硕拿起笔，窸窸窣窣的在，分镜脚本上修改起来。

寧皓等人一见，纷纷捂住额头。

完蛋，硕哥儿，要开始改剧本了！

大哥！现场改脚本的导演不是没有！

拜託，这才拍第二个镜头，你就开始改！

后面还有那么，那么一大堆镜头还没有没拍啊！！