“万筱菊？”斯琴高娃微微扬眉，脸上露出惊讶之色，“那个角色分量可不轻啊！老郭真这么打算？”她对郭报昌的眼光是信服的，但让一个毫无表演经验的新人担纲如此重要的角色，还是让她感到意外。
雷恪生也捻著下巴，若有所思：“嚯，郭导这步子迈得可不小。”
陈报国笑道：“关键这小子他不急躁。你看他，明明有这本事，能唱能打，可人就能沉下心来，不吵不闹，踏踏实实从最基础的杂活干起，一点没想著立刻演戏出头。他平时逮著机会问我们问题，问的都是些表演最基础的东西怎么延申到具体情境里，怎么处理细节。看得出来，底子打得挺牢，脑子也清楚。”
斯琴高娃闻言，眼中兴趣更浓了，嘴角弯起一个弧度：“照你这么一说，这小伙子还真有点意思了。回头得空，咱得好好考较考较他。看看是真金，还是镀的铜。”
雷恪生在一旁凑趣，拱了拱手，带著点戏謔的腔调：“得嘞！听二奶奶您的吩咐！”
三人都笑了起来，目光再次投向远处那个忙碌的高大身影，多了几分认真和期待。
《大宅门》剧组一旦正式运转起来，便如同上紧了发条的精密钟錶，每一个齿轮都咬合得严丝合缝，紧张而高效。
得益於匯聚了陈报国、斯琴高娃、刘佩琦、雷恪生等一眾功底深厚、经验丰富的老戏骨，拍摄进度异常顺利。这些演员仿佛天生为角色而生，镜头一对准，情绪、台词、动作便自然流淌而出，极少出现反覆ng的情况。郭报昌导演坐在监视器后，脸上的严肃也日渐被一种流畅的满足感所取代。
宋飞的日子过得充实饱满。白天，当剧组需要转场布置新场景时，他就是剧务组的得力干將，哪里需要哪里搬，扛轨道、架灯板、布置道具，在汗水和体力的付出中熟悉著片场运作的每一个毛细血管。拍摄正式开始时，他又像一块磁石，牢牢吸附在摄影组周围。
他不再满足於远远观望，而是凑到摄影师旁边，专注地盯著取景器，仔细揣摩每一个镜头的构图、景別变化、运动轨跡，甚至灯光在演员脸上打出的微妙光影。当郭报昌给演员讲戏时，他更是竖起耳朵，绝不放过任何一句点拨。他吸收著现场所能接触到的一切养分——导演的意图、演员的处理、技术的配合。
下了戏，回到酒店，才是他“加餐”的时间。他总会瞅准前辈们心情放鬆、愿意閒聊的时机，拿著自己的小本子，凑过去请教。问陈报国：“陈老师，您刚才那场戏，眼神从愤怒到悲凉那个转换点，节奏是怎么把握的？是跟著台词走，还是心里有另外的情绪线？”问刘佩琦：“刘老师，白三爷那种混不吝的劲儿，您觉得除了台词，肢体上哪个小动作最能画龙点睛？是习惯性抖腿，还是说话时总爱用手指点人？”问斯琴高娃：“斯琴老师，二奶奶那种不怒自威的气场，除了眼神，您觉得声音的厚度和语速的控制哪个更重要？”
他的问题往往具体而微，直指表演的核心细节，而且能听出是经过自己观察和思考后才提出的，绝非泛泛而谈。这让几位前辈在惊讶之余，也乐於分享自己压箱底的经验。一来二去，短短半个多月，整个剧组上下，从导演、主演到场工、剧务，都对这位自身条件极其出色却毫无骄矜之气、踏实肯学又悟性极高的年轻人，印象极佳，喜爱有加。他身上有种奇特的亲和力，既能和前辈们探討艺术，也能和场工们蹲在角落分烟抽、侃大山。
这天，片场的气氛与往日有些不同。摄影棚里特意布置出了一个相对独立的区域，灯光和机位也做了调整。因为今天要集中拍摄几位重量级客串演员的戏份。
临近中午，宋飞正帮著灯光组调整一组顶灯的悬掛角度，腰间的对讲机响了起来，传来剧务老张的声音：“小宋！小宋！把手头的活儿先放放！赶紧去车库，开那辆別克商务车，到南京禄口机场接人！何群、姜闻、陈诗人三位老师到了！郭导这边实在抽不开身，点名让你去！”
“收到！张哥！马上去！”宋飞利落地应了一声，从梯子上跳下来，拍了拍手上的灰，跟灯光师傅打了个招呼，小跑著奔向停车场。
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