第261章 引爆电影学院！眾星云集

但今天回到母校，站在这儿，还是觉得有点不好意思。

毕竟这次是正儿八经做为一个『老师』回来的，而不仅仅是导演。

如果是导演，我放一部电影就行，让电影帮我讲话。

但现在要我自己讲话，得靠我自己这张嘴——说实话，心里还真有点没底。”

这番坦诚又带点幽默的“交底”，让台下再次响起一片理解的笑声和鼓励的掌声。

“所以啊，待会儿我要是哪句讲得不对，或者没讲好，”他做了个“拜託”的手势，

“大家就当没听出来——但掌声可別吝嗇啊！”

“哈哈哈——”

现场再次爆发出大笑。

大家当然能听出这是玩笑，但也感受到了他的真诚和放鬆。

轻鬆的开场之后，李泽昊很快就切入正题。

他身后的屏幕亮起，显示出今天演讲的標题：

《“看见”与“被看见”：数字时代演员的稀缺性何在？》

“在这个信息爆炸、屏幕无处不在的时代，一个演员最稀缺的到底是什么？

是曝光度？是技巧？还是別的什么？”

“『被看见』太容易了。一段短视频、一个热搜、一张精修图，都可能让你瞬间被成千上万的眼睛“看见”。

但这种『看见』是脆弱的、流量的、速食的。

它来得快，去得更快。

而『看见』，是一种深度识別，是穿过层层表象，触及你作为一个『人』和『创造者』的內核。

这，才是稀缺资源。”

“当我决定拍《狩猎》时，我需要的不只是一个『演技好』的演员来演一个被诬陷的老师。

我需要一种东西——一种被生活打磨过、有钝感却又暗藏稜角、在沉默中能爆发巨大情感能量的质地。

这不能单靠『演』，这需要演员的生命里有这种东西的基底。”

“所以，回到我们的问题：数字时代演员的稀缺性何在？

我认为，稀缺的不再是“被看见”的机会，而是“值得被深度看见”

李泽昊的声音在放映厅里平稳迴荡，每一个字都清晰地落在寂静的空气中。

这份从容与洞见背后，是多重分量的叠加：

这些年艺术与商业的双重成功；多年以来，在各路大师上复製到的真知灼见；

再加上不久前系统20点艺术感知的加成等等，都让他的演讲既有俯瞰行业的高度，又有直达人心的温度。

很快，演讲结束，现场响起了持久而热烈的掌声。

到了互动环节，气氛变得更加活跃。

现场举起了无数双手。

李泽昊发现张一杉的手举得最快，便点了他。

张一杉站了起来，瞬间吸引了所有人的目光。

很多人也认出了他来，现场发出了一阵轻微的骚动：

“刘星！”

“是张一杉！”

张一杉接过话筒：

“师哥您好！我是表演系新生张一杉。

您刚才说『被看见』很容易，要找到自己『值得被看见』的质地。

我童星出道，算是很早就『被看见』了。

但现在我进了电影学院，就想把这页翻过去，让观眾和导演『看见』一个新的、真正的张一杉。

可我发现，大家提起我，还是以前那个印象。

想问您，像我们这种身上有特別明显旧標籤的演员，该怎么才能让您这样的导演，愿意『重新看见』，甚至『第一次看见』我们真正的『质地』？”

李泽昊听完张一杉的问题，没有立刻回答，而是稍稍沉吟了片刻。

这个短暂的停顿，让全场都安静下来，等待他的见解。

“一杉，谢谢你问了一个非常真实，也特別重要的问题。”李泽昊的语气温和而篤定，

“你遇到的，不只是『童星標籤』的问题。

几乎所有在早期凭藉一个鲜明特质获得成功的演员，都会遇到这个坎——从『被看见某种特质』，到『被看见一个完整的人』。”

他向前倾了倾身，目光扫过张一杉，也扫过台下所有面露思索的学生。

“你刚才提到『新的、真正的张一杉』。

这个想法特別好，但关键可能在於，我们往往急於扔掉旧的，却还没想清楚新的內核是什么。”

“你过去的成功，是因为你的灵动、你的『痞帅』、你的京都小爷那股混不吝的劲儿，和当时的角色完美契合了。

这是一种天赋，也是你的『舒適区』。

但问题在於，当你想突破时，如果只是本能地想去『演』一个相反的状態——

比如刻意深沉、刻意稳重——那往往还是『演』，是外在的模仿，而不是从你这个人里面『长』出来的新东西。

观眾和导演依然能看出『演』的痕跡，所以无法『重新看见』你。”

他停顿了一下，让这番话沉淀下去，然后给出了更具体的“药方”。

“我给你几个可能不成熟，但你可以试试的建议。

第一，在校期间，做一次彻底的『自我清盘』。

先別想“我能演什么”，而是回到自身：拋开所有外界定义，你张一杉这个人，对痛苦、失去、爱，最真实的反应是什么？

建立你自己的情感档案。

第二，主动走进『不舒服』的排练。

別总选能发挥你长处的片段，去找那些让你彆扭、甚至害怕的角色琢磨。

重点不是演得像，而是在这个过程中，触碰自己从未开启的情感角落。

第三，警惕『技巧熟练』掩盖『情感真实』。

你对镜头太熟了，但有时恰恰要忘掉那些驾轻就熟的反应模式，去找到角色最本能、甚至有些笨拙的反应，那里才有新鲜的东西。”

李泽昊的回答得很认真，而且也確实言之有物。

既点出了张一杉及同类演员困境的核心，又给出了具体、可操作的职业建议。

它超越了简单的鼓励，上升到了演员自我锤炼的方法论层面，不仅回答了张一杉，也照亮了在场许多人的迷思。

现场在片刻的安静后，再次响起了由衷而热烈的掌声。

“哇，回答得真好啊！我也有跟张一杉差不多的问题！”

观眾席上，黄小明也忍不住发出了感嘆。

杨蜜笑著说：“大导演肯定是有东西的！

如果你还有疑问的话，也可以问问他嘛！”

这个提议不错，黄小明也开始思考了起来。

过了好一会，等到李泽昊回答了另外两个人的提问后，他终於举起了自己手。

黄小明竟然举手了，周围很多人都忍不住投来了目光。

李泽昊很快也发现了他——跟杨蜜和刘艺非坐在一起嘛！

因此他笑著向这边示意了一下：“来，小明师哥。”

现场很多人都发出了轻笑。

接著黄小明也笑著站了起来，等待场內的助理把话筒拿过来。

过了一会后，他开始说出了自己的问题：

“导演，我马上要成立自己的工作室，身份有点变化。

你刚才提到演员要有『战略家思维』。我现在就面临很实际的选择：

一边是保证关注度和收益的商业项目，另一边是可能磨炼演技但风险大的作者电影。

作为同样要对自己作品负责的导演和老板，在你看来，一个演员在规划路径时，该怎么平衡这种『商业价值』和『艺术追求』？

尤其是当你自己就是决策者的时候。”

这个问题出来后，现场重新陷入平静。

就是李泽昊都安静地站在那里思索著。

过了一会后，他终於开了口：“师哥，你这问题问得太准，也太大了啊！

——我觉得你这个问题得付费才行。”

这话一出，现场又发出了巨大的鬨笑声。

学校领导，刘艺非和杨蜜等人也忍不住失笑了起来。