第315章 给戏剧艺术领领路！

第315章 给戏剧艺术领领路！

从法兰西喜剧院的院长办公室出来，巴黎冬日的冷风像一盆冰水浇在莱昂纳尔脸上。

埃米尔·佩兰的犹豫和对预算的喋喋不休，都在预料之中。

任何一个掌管着法兰西喜剧院这种庞大而传统机构的负责人，面对这样“疯狂”的清单，第一反应必然是抗拒。

但莱昂纳尔并不感到失望，他已经把话挑明，将选择的权力交了出去。

现在，压力来到了佩兰那一方。

他裹紧了大衣，没有叫马车，而是沿着黎塞留街快步行走，脑海中，《雷雨》的轮廓正逐渐清晰。

他想要的，不仅仅是一个发生在法国的《雷雨》故事，更是一场真正意义上的舞台革命。

《玩偶之家》用写实布景打破了古典戏剧的虚拟性，但莱昂纳尔要走的更远。

他要让舞台技术成为叙事的一部分，让灯光、音响、布景不再仅仅是背景，而是直接参与表演，刺激观众的感官。

《雷雨》的核心，那压抑中酝酿、最终猛烈爆发的家庭悲剧，那纠缠着血缘、阶级、情欲与命运的宿命感……

这些戏剧效果，需要一种与之匹配的、更具冲击力的舞台表现形式，才能够完美呈现出来。

专制的周朴园，悲情的鲁侍萍，绝望反抗的蘩漪，懦弱、挣扎的周萍式……

这些人物内核，完全可以移植到19世纪的法国，赋予他们新的血肉和灵魂。

他一边走，一边在脑中飞快地进行着“本土化”的构思。

故事背景可以设定在1870年代，必须是巴黎，其他任何城市都不足以代表法国。

他要保留原著的封闭与压抑，又要融入第二帝国崩溃后，法国社会特有的动荡与变革。

那个“周朴园”，原本是鲁昂乡下的大地主之子，藉由和第二帝国一位贵族的联姻，摇身一变成为大资本家。

那个“鲁侍萍”，原本是庄园的女仆，为少爷生下两个孩子后，因为少爷要迎娶贵族之女，被驱赶离开。

而“繁漪”，这位被禁锢在华丽牢笼中的女性，她的痛苦、她的反抗、她那种近乎毁灭的激情——

从象征性与角色张力来说，完全超越了《玩偶之家》的“娜拉”。

她不仅仅是一个人，更是一种在压抑中扭曲、最终寻求爆发的力量象征。

至于“周萍”“周冲”和“四凤”，他们的悲剧，既是命运的无情捉弄，也是旧枷锁下的必然产物。

这些人物和他们的冲突，一旦被置于一个真实可感、甚至能随着剧情推进而“呼吸”的舞台环境中——

当雷声不再是后台摇晃铁皮发出的虚假声响，而是更具质感的轰鸣；

当闪电不再是画在幕布上的白光，而是能瞬间照亮演员脸上惊惧表情的刺目强光；

——那么，它所能够达到的情感冲击力，将是这个时代的观众从未体验过的。

莱昂纳尔知道这很难，尤其是电弧灯刺眼且不稳定，控制其明灭变化更是难题。

但就像尼古拉·特斯拉向自己介绍的那样，技术条件并非完全不具备，只是尚未有人将它整合到戏剧中。

巴黎歌剧院几年前的粗浅尝试，因为缺乏与之匹配的剧本，才最终不了了之。

一旦证明这种新灯光能服务于戏剧内容，那么很快它就会流行开来，并且催生更多依赖这种舞台技术的剧本。

而构建一个真实的两层楼室内布景，对舞台的承重力是巨大的考验。

要知道，19世纪的戏剧舞台并不是“实心”的，而是像船只的甲板一样“架空”在木头或者钢铁的框架上。

舞台下方不是杂物间，而是各种各样的舞台机械，以及纵横交错的煤气管道。

一个大型剧院，为了用煤气灯实现后世看来极其粗陋的灯光效果，要铺设上百条煤气管道，安装成百个各式阀门。