“比如，你刚刚提到五代导演，说他们『用浓烈的色彩书写歷史”，这话不错。五代导演里有很多卓越的摄影师，或者美术家。他们是把电影当作一种完全的艺术实践。比如陈楷歌导演的《黄土地》、张一谋导演的《红高梁》、田状状老师的《蓝风箏》，李绍虹老师的《红粉》，等等，说他们用顏色和意向构建史诗，一点儿不错。”
在电视节目上，对於这些前辈，郑钱自然是不吝好话，当然，这些话也不全然是彩虹屁：
“到了第六代导演，他们是真诚的作家，擅长通过刻画人物来描述这个世界。比如张园老师的《妈妈》《儿子》《bj杂种》、王晓帅老师的《扁担·姑娘》、《青红》；娄叶老师的《周末情人》、《危情少女》；贾科长老师的《小武》、《山河故人》，等等，他们生活在一个剧烈变化的时代，因此把电影当成了內心倾诉的方式。”
“一一第五代用『色彩”做主题，第六代用『人物”做主题。”主持人简单总结后，话锋一转：“但在你们这一代，代际划分似乎已经很难定义了。”
“確实有这个倾向。”
这是事实，郑钱自然没必要否认：“因为我们生活在后网际网路时代，这是个非常扁平的世代-—如果一定要定义，那就是『商业化”。商业化电影，商业化导演，商业化拍摄。群眾喜欢看什么样的，就拍什么样的——用先总理的话说就是『人民群眾喜闻乐见，你算老几？”群眾喜欢喜剧，我们就要拍各种喜剧，什么小品喜剧、黑色喜剧、传统喜剧等等；喜欢悬疑，就各种悬疑，科幻的、探案的、冒险的，等等，没有一个固定模式，这其实是件好事，它让电影更贴近观眾。就像我的《天才少女》，它融合了商业元素和人文深度，將於年底上映，我觉得这正是未来发展的方向，大家可以去影院体验一下———”
郑钱抓住一切机会，给自己的新电影打gg。
这是应有之义，之前也跟节目组沟通过，並获得了许可。
“—一但我注意到，你的《天才少女》主题既不是喜剧，也不是悬疑—”主持人笑眯眯的插口，很配合的帮助嘉宾打gg，只不过郑钱觉得什么话到她嘴里，似乎都有点变味儿。
他呵呵笑了一声：“《天才少女》是一部剧情电影。为什么选这个题材，这就涉及我很早之前就规划的一个构想了。我希望这里暂时留给大家一个悬念，这样才有期待感—我相信悬念揭晓的时候，大家都会认为我拍的，是这个时代观眾们最喜欢的电影类型。”
“—一真的吗？我不信！”
（这句话是不是串台了？！）
“激將法没用的。”郑钱很努力才忍住了吐槽的衝动。
“一一好吧，让我们继续之前的问题—我听说有些导演不喜欢商业化的电影，觉得是对艺术的褻瀆？你怎么看。”
“褻瀆？我觉得这个措辞不当。”
目標是当一个合格的商业导演的郑钱，自然要提前为自己的生態位发声：“『商业化”是个中性词，不是褒义，但也不应该是贬义。商业化电影出现，是因为时代发生了改变—超级女声之后，网际网路来了，文化的权力结构变了。以前是中心化传播，精英文化，由精英製作，分发给群眾，群眾没得选。但超级女声开了先河，全民进入网际网路，底层开始自发生產和评价文化產品，方向就变了一一从这个角度来看，李玉春不单单是一个超女冠军，而是两个文化时代之间的见证者，
我觉得歷史应该会给她更高的评价
本章未完，点击下一页继续阅读。