电影里，酱爆还在一本正经地说著：“刚才听到这位先生唱的歌，热情奔放，创意无限。”
注意哦，在这里的镜头，酱爆是站在视频中间的。
而且他是大段的台词。
又因为他的扮相和莫名其妙的话，所以酱爆是这个镜头绝对的主角。
而视频里，阿星和阿梅背对观眾，露出半个身子。
这样的视角，就好像观眾是站在两位主角身后一起看到了酱爆一样。
极其增强观眾的代入感。
偏偏就在这时，主角还突然伸出双手比了个耶，说道：“多谢。”
不要认为这是无效镜头，这个片段可太特么有效了。
这句“多谢”穿插在酱爆的大段台词之中，不仅起到了调节语言节奏的功能，而且，它强调了主角的“存在”。
电影里的酱爆和阿星，如果放在现实世界，大家会感觉这俩人跟神经病一样。
但就是这两个人，还大大方方地互相欣赏上了。
其效果就是无形之中增强了人物的性格。
让人感觉，这两位都是很自信，很沉浸在自己世界里的人。
这是周星驰电影里经常用到的手法。
即，各路人物均会沉浸在自己的世界里，然后通过其“怪异”的表现与现实世界產生反差，进而製造效果。
比如《国產凌凌漆》中的达文西。
观眾不知道这么多，也没心思分析，就是觉得这里两个人莫名地好笑：“哈哈哈，他俩还互动上了。”
而视频里，酱爆还在继续输出。
“燃起我酱爆心中的一团火，我酱爆感觉到在这个门特，要爆一了。
“兜兜喜兜喜嗦拉米米索啦瑞喜兜兜喜兜瑞西索兜喜啦兜喜啦—"
他就这么自顾自地唱起来啊。
“草，神经病啊哈哈哈。"
“什么鬼。”
“噗，这就是作曲家？”
电影院里有人发出声音。
“嗯？”
坐在观眾席里的谷云哲则不一样，他瞪大了眼睛。
刚才镜头上酱爆双眼中的那团火，好像出现在他的眼睛里。
不是梦想觉醒。
而是要素察觉！
“这个曲子———”谷云哲感觉不对劲。
別人都在笑，而他却在脑海中模擬这个曲子的声音。
“牛逼啊！”
这曲子一点都不好笑好嘛！
谷云哲精神起来。
確切地说，《少林足球》里的爆笑场面，几乎都是在酱爆出现之后的剧情里。
此时，因为酱爆引起的哄堂大笑，现在电影院里的场子已经暖了起来。
看电影，氛围很重要的。
此时，视频里，一个光著上半身，背著半扇猪肉的中年男人好像也觉醒了一般。
“我猪肉佬何尝不想成为一个伟大的舞蹈家。”
“嘿！”
然后猪肉佬就伴著酱爆的曲子，迈著销魂的步伐走了过去。
“好抽象啊哈哈哈。”
“这都是在哪里找到的妖魔鬼怪。”
“莫名其妙，但是好搞笑怎么回事。”
要知道，现在已经不是地球上《少林足球》上映的2001年，现在的网友娱乐精神强的可怕。
2001年的《少林足球》里这一段都没有引起观眾的反感，到现在，更不会了。
大家只会觉得：“好顛啊！”
笑，只要笑就够了。
到这时，电影院里，观眾的情绪彻底被调动。
而到大师兄出场，那场面更是精彩。
就大师兄那张脸，看著好像就很窝囊，像是吃了很多苦的。
他一见到阿星赶紧嚇得快步离开的镜头，直接让大家感受到了这位有点神经病的师弟曾经给大师兄带来了什么样的折磨。
“我今天的遭遇，说出来你都不信啊。”
“少林功夫加唱歌跳舞，你说有没有搞头？”
大师兄想都不用想：“没搞头！”
“你没做你怎么知道没搞头？”
“我劝你脚踏实地地做人吧，这里有份洗厕所的工作你先做著，你就別做梦了。”
阿星瞪大眼晴：“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分別？”
“你连鞋都没有，那不就是咸鱼一条咯。”
虽然，在地球上，在《少林足球》出来之后的很长时间里，“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分別”这句话被很多人铭记。
或许，这也有可能是《少林足球》的主旨之一。
但是在原片里，这句话出来的时候，没有任何的特效。
大家肯定看到过某些电影，当主角说出什么人生哲理的时候，突然间音效就起来了。
就好像导演在圈重点一样：“注意，这一句，给我听好了！”
这种场景，要不然开始煽情上价值了，要不然就是开始教你做人了，
如果真的剧情特別好还另说，因为在剧情之间，自会给观眾传达信念。
最怕的就是剧情稀烂，导演还要教你做人。
大家早就不吃这一套了。
而在电影院现场，这一瞬间，也没什么人被这句话打动。
闹呢？动不动就热泪盈眶，动不动就反思人生，这是观眾还是群演？
而且这句台词很快就淹没在大段的对白之中。
而观眾早已经奔赴下一个笑点，那就是“少林功夫加唱歌跳舞。”
“少林功夫好啊。”
“真滴好。”
“我是金刚腿，他是铁头功。』
“哇吼哇吼——..”
这一段，有的观眾直接笑抽了。
“什么鬼啊！”
“完了完了，今天晚上睡不著了，这歌入脑了。"
后面的剧情，依然丝滑。
很显然，少林功夫加唱歌跳舞，没搞头。
因为阿星的头都快被酒吧老板给搞碎了。
而阿星也无意中让黄金右脚看到了他的潜力。
两人走上了组建足球队的征程。
这种结构的电影，现在已经很多，但这片子妙就妙在，几乎每一个队友刚出场的时候都能用几句话让大家记住，
尤其是三师兄：“几个客人正在等著我，还要盯著股市啊，一秒钟几十万上下呢。”
“我一秒钟几十万上下无缘无故跟你们几个废物去踢球，不好意思啊，
你知道我这个人就是这么直接—."
他们的特点太鲜明了。
所以虽然是熟悉的剧情结构，大家依然可以看的津津有味。
到后面他们真正的组建足球队，和业余球队打比赛的片段。
当大家看到业余足球队的队长从裤襠里掉出来一个锤子的时候，观眾都懵了。
“你们这么踢足球的吗？”
而有一些足球粉丝则要素觉醒“没毛病，前段时间我看新闻，法甲足球赛场上就是有扳手。”
很多观眾哈哈大笑。
笑，笑也算时间哦。
当大家沉浸在快乐中的时候，也忽视了时间的流逝，而是沉浸在电影的剧情中。
经歷过业余足球队洗礼的功夫足球队，在最后的足球大赛上当然是神挡杀神，佛挡杀佛。
直到遇到强雄的魔鬼队。
他们居然上科技！
因为给队员打了药，所以魔鬼队的队员几乎可以完全復刻功夫足球队的技能，而且更强。
现场，笑声逐渐消失，反而在观眾席里大家还感受到了一丝紧张。
因为战斗太激烈了。
而，能够產生这种效果，其实和镜头的应用有很大关係。
比如，电影中，阿星用大力金刚腿全力踢出。
这里，给了足球一个跟镜头。
而在镜头里的足球上居然开始覆盖起了火焰。
隨著镜头的抖动，足球上的火焰用红边蓝再转而变成金色，大家完全可以感受到，这个足球在加速。
甚至在最后，这个足球上出现了一道怒吼的豹子的虚影。
任谁，在这种情况下，不大呼一声稳了？
但就是这样的一个球，在魔鬼队守门员的手中，稳稳地停住了。
足球上的光芒逐渐消散，体现著这个球的无力。
同样是特效，有些特效用的就很他妈扯淡。
而有的特效，则代入感极强。
又比如，当魔鬼队射门的时候，一个向前旋转的球踢来。
功夫足球队的鬼影擒拿手用双手去顶住。
而这里，对这个球力量很大的体现方法是，让四师兄的衣袖，从手腕开始往后，被一片一片地撕碎。
这种手法，周星驰用过两次。
足以见得他对这个特效思路是多么的得意。
第二次是在《功夫》上，那一次，是火云邪神和包租公通过一根木棍对决。
火云邪神將木棍扭动，巨大的力道传递到包租公身上，使他的两个衣袖旋转著破碎。
四师兄和包租公都是衣袖破碎。
一个是直直的自前而后破碎，一个是旋转著破碎。
细，真的很细。
特效的应用固然离不开技术，但也依靠人的想像。
能通过拍摄手法和特效製作思路，让观眾產生真实感，就是好特效。
而《少林足球》有这个水平。
有的男观眾看迷糊了：“怎么这踢足球，看上去比《灵魂战甲》里的打斗场面还牛逼？”
“《灵魂战甲》的投资不是2个多亿吗？到哪了？”
前几天，这些观眾还说《灵魂战甲》的打斗爽呢。
结果被一场足球赛给乾的怀疑人生了。
电影的最后，当然是主角团歷尽千辛万苦贏得了胜利，观眾也跟著鬆了一口气。
凌晨两点钟，当大家从电影院走出来的时候，居然还有点意犹未尽。
“总觉得这电影好像还有很多细节呢。”
“好看，中间给我笑得不行了。”
而对於许沐的那些老粉来说，今天晚上，他们很恍惚。
大概五年前的那个凌晨，他们也是走进电影院，然后两点钟出来，结果出来后的表情就好像刚才走进的不是电影院，而是电击室一样。
人都给雷麻了。
在网上都不敢抬头说话。
而今天，他们则像是进了按摩室一样。
出来之后，不仅感觉神清气爽，精神满面。
而且好像总觉得身上哪里怪硬的。
是脖子！
粉丝们五年前在电影院门口低下的头，终於抬起来了！
“当年许沐要是有这样一部电影，得飘成什么样啊。”
“別说他飘了，我这个粉丝都得跟著狂！『
不过他们也知道，当年的许沐，做不成这个电影。
而在某个高端包厢里。
《永生者》的团队看完这部电影，有点说不出话来了。
“这是胡岳平能拍出来的电影？”《永生者》的导演问道。
在座的都是懂行的，这部电影的导演技巧有多强一下子就能看出来。
“这部电影的导演是胡岳平和许沐。”卓休解释道。
“许沐有这么大本事？”
就连站在演播厅外的售票员和电影院的工作人员都感觉到了。
人家在电影院工作多年了，电影放映现场什么反应、观眾出来什么反应，电影最后会有多少票房，他们其实才是心里最有数的。
“这电影票房怎么也得5亿起步吧？”
网络上，此时两点多钟，並不是热闹的时候。
但总还是有那么一批人在深夜的网络上衝浪。
而《少林足球》的网络评分也已经给了出来。
8.7分。
“臥槽，这么高？”有人直接皱起了眉头。
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